Κάθε άλλο παρά βαρετό: η εκπληκτική πολυπλοκότητα του λαϊκού κεντήματος μιας βελονιάς

Όταν σκεφτόμαστε την επανάληψη, μπορεί να είναι δελεαστικό να σκεφτόμαστε την αγγαρεία και την πλήξη, την ατελείωτη επανάληψη της ίδιας εργασίας ξανά και ξανά σε έναν βρόχο που μουδιάζει το μυαλό. Δεδομένου αυτού, είναι κατανοητό ότι μας ελκύει η ιδέα ότι οι δημιουργικές μας προσπάθειες πρέπει να είναι νέες, συναρπαστικές και φρέσκες. Αφιερώστε έστω και λίγα λεπτά στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και θα παρασυρθείτε σε έναν κόσμο με συνεχώς μεταβαλλόμενες συνταγές, χειροτεχνίες και τάσεις διακόσμησης. Αν και μπορεί να είναι εμπνευσμένο να βλέπουμε μια νέα μέθοδο, ένα νόστιμο πιάτο ή ένα κομψό εσωτερικό, τόση καινοτομία μπορεί επίσης να μας αφήσει με μια αίσθηση κατάθλιψης και μια αίσθηση ότι απλά δεν μπορούμε να συμβαδίσουμε.

Η ιδέα ότι η δημιουργικότητα απαιτεί την καινοτομία είναι στην πραγματικότητα καινοφανής από μόνη της: για χιλιάδες χρόνια, οι τεχνίτες σε πολλούς πολιτισμούς και χρονικές περιόδους κατανοούσαν τη δημιουργικότητά τους ως μια κοινή πρακτική διαχρονικά και διαχρονικά, μια πρακτική που απαιτούσε να εμβαθύνουν στην επιλεγμένη τέχνη τους. κατακτήστε το και παραδώστε το στην επόμενη γενιά. Αρτοποιοί, ζωγράφοι, ράφτες—κάθε τεχνίτης έμαθε την τέχνη του σε ένα μοντέλο μάστορα και μαθητευόμενου που εκτιμούσε τη μαεστρία και τις μικρολεπτομέρειες πάνω από την καινοτομία και την εφευρετικότητα. Σε αυτό το αιωνόβιο σύστημα ενός πρωτομάστορα που διδάσκει έναν νέο μαθητευόμενο, ένα από τα πιο σημαντικά εργαλεία για την απόκτηση και τη μετάδοση γνώσεων χειροτεχνίας ήταν η επανάληψη.

Ήμουν περισσότερο από τυχερός που διαμορφώθηκα καλλιτεχνικά και ενημερώθηκα μέσα σε αυτήν την ιστορική προσέγγιση. Όταν ήμουν 25 χρονών, μαθήτεψα σε έναν εκκλησιαστικό ράφτη και βίωσα αυτή τη μέθοδο από πρώτο χέρι: κατά τους πρώτους μήνες μου, έραβα οκτώ βασικά στυλ ρούχων ξανά και ξανά, ξοδεύοντας ώρες ξεδιαλέγοντας και ράβοντας ξανά εργασίες που δεν ανταποκρίνονταν στον κύριο τα πρότυπα του ράφτη, και με κάθε προσπάθεια, μάθαινα κάτι νέο για το ρούχο ή την τεχνική — πώς να τοποθετώ σωστά την τσέπη, πώς να πετύχω το τέλειο πιέτα, πώς να ευθυγραμμίσετε με ακρίβεια το μοτίβο. Συνέχισα τη μαθητεία μου για τα επόμενα δύο χρόνια, ράβοντας τα ίδια στυλ ρούχων για πενήντα ώρες την εβδομάδα, μετά από την οποία μου επέτρεψαν να προχωρήσω στο σχέδιο σχεδίων. Μέχρι να ολοκληρωθεί η τριετής μαθητεία μου, είχα ράψει πάνω από χίλια ρούχα και τα ήξερα κυριολεκτικά μέσα και έξω.

Ο δάσκαλος με τον οποίο σπούδασα ήταν ασυμβίβαστος, και μέχρι σήμερα, έχω μια βαθιά αίσθηση ευγνωμοσύνης που διαμορφώθηκα σε αυτό το σύστημα που μου επέτρεψε να προοδεύσω μόνο όταν είχα τελειοποιήσει μια συγκεκριμένη ικανότητα ή ένδυμα. Ενώ η διαδικασία μάθησης θα μπορούσε να είναι προκλητική και επίπονη, η καθημερινή επανάληψη βελτίωσε τις δεξιότητές μου και μου έδωσε ένα επίπεδο αυτοπεποίθησης που έκανε τη δουλειά μου χαρούμενη και ικανοποιητική. Πάντα ήμουν δημιουργικός και μου άρεσε να έχω νέες ιδέες, αλλά τώρα είχα ένα εντελώς νέο εργαλείο στο σύνολο των δημιουργικών μου δεξιοτήτων: την επανάληψη. Άρχισα να καταλαβαίνω ότι η δημιουργική μου πρακτική θα χρειαζόταν πάντα νέες ιδέες και έμπνευση, αλλά αυτή η επανάληψη παρείχε ένα βάθος αγκύρωσης στην πρακτική μου καθώς και ένα αξιόπιστο μέσο για την τελειοποίηση νέων τεχνικών και δεξιοτήτων.

Χρόνια αργότερα, αυτή η πρακτική της επανάληψης με βοήθησε για άλλη μια φορά όταν άρχισα να σχεδιάζω μοτίβα εμπνευσμένα από λαϊκά κεντήματα με σταυροβελονιά και βρέθηκα να ράβω την ίδια μικροσκοπική βελονιά εκατοντάδες, και μετά χιλιάδες και μετά εκατοντάδες χιλιάδες φορές. Το δεύτερο έτος που σχεδίαζα μοτίβα λαϊκών κεντημάτων, ράβω πάνω από 100.000 βελονιές ετησίως καθώς έπεφτα με χαρά στον ζωντανό και συναρπαστικό κόσμο του λαϊκού κεντήματος.

Αυτή η μικρή σταυροβελονιά με την οποία ερωτεύτηκα ήταν απλώς μια βελονιά που έγινε διαγώνια πάνω από δύο κλωστές, ωστόσο με την πάροδο των αιώνων δημιούργησε θαυμαστά έργα υφαντικής τέχνης, από πολυτελή σκηνικά κρεβατιού μέχρι περίτεχνα περιγράμματα φούστας και ποδιές λαϊκής φορεσιάς, μέχρι περίτεχνα μαξιλάρια εκτίθενται σε σπίτια του χωριού. Σε χώρες σε όλο τον κόσμο, η μικροσκοπική βελονιά είχε χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία ένδοξων υφαντικών έργων που παρείχαν νόημα και πολιτιστική ταυτότητα, καθώς και ομορφιά και στολισμό του σώματος και του σπιτιού.

Πολλές παραδόσεις κεντήματος σε όλη την ιστορία έχουν χρησιμοποιήσει την επανάληψη μιας μόνο βελονιάς για να δημιουργήσουν υπέροχα εφέ υφασμάτων. Η βελονιά Holbein, μια βελονιά παρόμοια με τη σταυροβελονιά στο ότι μια μόνο βελονιά δουλεύεται κάθετα, οριζόντια ή διαγώνια πάνω από μετρημένες κλωστές (αλλά όχι σταυρωμένα μεταξύ τους όπως στη σταυροβελονιά) χρησιμοποιήθηκε στην Ισπανία του 15ου και 16ου αιώνα. Κρητική βελονιά, μια μακριά βελονιά δουλεμένη κοντά μεταξύ τους και αγκυρωμένη εναλλάξ από κάθε πλευρά, φαίνεται στα φαρδιά περιγράμματα της φούστας των κρητικών λαϊκών φορεσιών του 17ου αιώνα και μετά, τα κεντήματα Bargello χρησιμοποιούν την κάθετη φλωρεντινή βελονιά, συνήθως δουλεμένη σε τέσσερις κλωστές και με χρωματική σκίαση να σχηματίσουν εντυπωσιακά γεωμετρικά μοτίβα. Η εργασία Kogin από την Ιαπωνία είναι μια ακόμη τεχνική βελονιάς με μετρημένη κλωστή, η οποία χρησιμοποιήθηκε για να προσθέσει πάχος στα ρούχα, επομένως να τα κάνει πιο ζεστά. Σε όλο τον κόσμο, οι κατασκευαστές έχουν χρησιμοποιήσει —και συνεχίζουν να χρησιμοποιούν— απλές βελονιές για εντυπωσιακά αποτελέσματα.

Η σταυροβελονιά, που ονομάζεται επίσης εργασία με μετρημένη κλωστή, είναι η τεχνική βελονιάς με την οποία είμαι πιο εξοικειωμένη και εμφανίζεται σε πολλές λαϊκές παραδόσεις κεντήματος, συμπεριλαμβανομένων, αλλά σίγουρα δεν περιορίζονται σε: ελληνική, βαλκανική, ουκρανική, γεωργιανή, παλαιστινιακή, ρωσική, ουγγρική , ρουμανικά και λετονικά. Τα μοτίβα και τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν από χώρα σε χώρα - για παράδειγμα, το ουγγρικό λαϊκό κέντημα τείνει να έχει πιο ευαίσθητα φυτικά μοτίβα από το λαϊκό κέντημα των ελληνικών νησιών με τα δυνατά γεωμετρικά περιγράμματα πριονιού και τα οκτάκτινα αστέρια - αλλά η ίδια απλή σταυροβελονιά απασχολείται. Μια κεντήτρια στην Αθήνα μπορεί να ράψει ένα κάλυμμα μαξιλαριού σε πλούσιες τερακότες, ζεστά μπλουζ και απαλά πράσινα που θυμίζουν μάλλινο χαλί, ενώ μια πρόσφυγας από την Ουκρανία στολίζει μια μπλούζα με αντίθεση κόκκινου και μαύρου, κάθε γυναίκα ράβει την ίδια μικρή διαγώνια βελονιά δεξιά. διαγώνια βελονιά που αφήνεται σε έναν χαρούμενο ρυθμό που καλύπτει χρόνο, πολιτισμούς και εδάφη.

Καθώς αναλαμβάνω τις ραφές μου κάθε μέρα, δεν παύω να αναρωτιέμαι καθώς ολόκληροι κόσμοι αναδύονται μέσα στο στεφάνι μου—αστέρια, διαμάντια, κόμποι, οκτάγωνα, αμπέλια, φύλλα, δέντρα, λουλούδια, σιρίτια, πουλιά, ελάφια—κάθε ένα περίπλοκο, εκθαμβωτικό κέντημα δημιουργείται με μια μόνο βελονιά. Είναι αυτή η αίσθηση του θαύματος και της πιθανότητας που με καλεί, η απλή επανάληψη αυτής της βελονιάς τόσο καταπραϋντική όσο και εμπνευσμένη, ηρεμιστική και ταραχώδης, επανορθωτική και μεταμορφωτική. Αυτή είναι η δύναμη της επανάληψης, που είναι ατελείωτα συναρπαστική και κάθε άλλο παρά βαρετή!

Αυτό το άρθρο εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό Taproot και το συντονιστικό έργο είναι επιτραπέζιο χαλάκι Anatolian Leaf and Knot